Елагина Елена и Игорь Макаревич Elagina Elena & Igor Makarevich

microscopes300 Елена Елагина
живёт и работает в Москве.
— 1949 г. — родилась в Москве;
— 1962-67 г. — средняя художественная школа (МСХШ);
— 1967-72 г. — занятия у Алисы Порет;
— 1972-75 г. — филологический факультет педагогического института;
— с 1979 г. — член группы «Коллективные Действия»;
— 2000 г. — стала одним из основателей и Председателем правления Фонда «Художественные проекты», Москва.

«АНАЛИЗ ИСКУССТВА».

Выставка авторов была развёрнута в двух залах ГТГ на Крымском валу в апреле — июле 2015 г..
Часть объектов, которые создали Макаревич и Елагина, свободно располагаются в информационном зале «Искусство второй половины XX века», часть сгруппирована в трех витринах, которые демонстрируются в зале «Искусство 1940–1950-х годов».
Отчуждённые в этой части музейной среды, объекты Макаревича и Елагиной переживают музеефикацию как трансформацию их внутреннего значения. Они оказываются рядом с узнаваемыми, признанными шедеврами советской живописи: «Лед прошел» (1945) С.В. Герасимова, «Сенокос» (1945 г.) и «Весна» (1954 г.) А.А. Пластова, «Матери» (1960–1961 г.) А.П. и С.П. Ткачевых и др., – произведениями, которые проходили процесс интеграции в музейное пространство и присвоения статуса музейного экспоната совершенно в другой эпохе развития нашего искусства.

Такой опыт столкновения «разновозрастного» искусства без открытой конфронтации в одном пространстве Макаревич и Елагина уже проводили в экспозиции старых мастеров (Тициана, Рембрандта) в знаменитом венском Музее истории искусства (Kunsthistorisсhes Museum) в 2009 году. В таких проектах залы музея используются авторами как изобразительное средство, а не нейтральная выставочная среда.

В своих работах художники представляют анализ глубинных, основных понятий искусства: осязаемой вещественности, законов цвета, композиционных правил. С помощью этого анализа инсталляции призваны выявить «субстанцию», первовещество живописи, которое проявляется вне зависимости от содержания и стилистики произведения и сравнить различное отношение к внутреннему пространству изобразительного искусства.

инсталляция в зале №28 ГТГ