Премия Кандинского

   

 

 

 

Главная страница Написать письмо ru | en
Поиск Найти
 

 

Жюри Премии Кандинского

Евгений Барабанов,
историк искусства и философии, теоретик в области современного искусства, доктор теологии, Россия.

Родился 2.ХI 1943 в Ленинграде. До 1959 г. учился в ленинградской, а затем московской средней художественной школе при Академии художеств. С 1963 по 1968 г. работал в Государственном Музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина. 1968-1969 — сотрудник отдела философии ФБОН. 1970-1971 — заведующий отделом теории искусства в журнале «Декоративное искусство». В 1971 г. закончил искусствоведческое отделение МГУ. С 1971 — редактор Отдела литературы по эстетике издательства «Искусство». С 1988 по 1991 г. — участник творческого объединения «Эрмитаж», сотрудник редакции и автор журнала «Вопросы философии».
С 1991 ― научная и преподавательская работа в Германии: почетный гость и стипендиат Штуттгартской Akademie Schloss Solitude, руководитель научно-исследовательских проектов в Институте русской и советской культуры при Рурском Университете (Бохум), научный директор Института Европейских Культур в Москве (1997). С 1998 по 2001 ― руководитель исследовательского проекта «Нонконформистское искусство» при Рурском Университете в Бохуме.
 
В настоящее время — начальник отдела образовательных программ Государственного центра современного искусства (ГЦСИ). Автор научных публикаций на разных языках по русской культуре, философии и современному искусству. Участник различных международных конференций по русской культуре, философии, искусству.
 
 
 
Ивона Блазвик,
кавалер Ордена Британской империи; историк искусства, критик, куратор; директор Whitechapel Gallery, Лондон.

С момента вступления на пост директора в 2001 году, курировала персональные выставки современных художников со всего мира: Софи Калле, Иса Генцкен, Лайам Гиллик, Кристина Иглесиас, Пол Маккарти, Элизабет Пейтон, Альберт Олен, Тобиас Ребергер, Герхарда Рихтера и Франц Уэст и др. Также была со-куратором обзорных исторических проектов, включая «Краткая история перформанса», «Лица в толпе: рисуя повседневность от Мане до наших дней».

С 1997 по 2001 год как директор департамента выставок и экспозиции Тейт Модерт, Ивона Блазвик создала новую структуру демонстрации постоянной коллекции, разработала план временных выставкок, и инициировала появление ежегодных комиссий, приглашающих художников для создания специальных проектов для Турбинного зала.

С 1986 по 1993 она была директором Выставочного департамента Института современного искусства в Лондоне, а также выступала независимым куратором в 1993–1997 в Европе и Японии, где организовала многочисленные выставки современного искусства.

Для Phaidon Press Ивона Блазвик разработала серии «Монографии о современных художниках» и «Темы и движения». Также она является редактором серии «Документы современного искусства» в Whitechapel / MIT Press. Писала монографии по художникам, включая Рэйчел Харрисон, Рони Хорн, Гэри Хьюм, Корнелия Паркер, Элизабет Пейтон, Лоренс Вайнер и Рэйчел Вайтрид.

Была одним из редакторов Tate Modern Handbook; и редактором «Город века: культура и искусство в современном мегаполисе». Много писала об арт-институциях и анституте кураторства.

Преподавала в Королевском колледже искусств, Голдсмит колледже и институте Sotheby's в Лондоне, в качестве приглашенного лектора выступала в академии искусств в Мальме, в Турине, Хьюстоне и Сан-Франциско.

Ивона Блазвик состояла в жюри многих конкурсов современного искусства, в их числе: премия Тернера и жюри Венецианской биеннале. Она является председателем жюри премии MaxMara, членом жюри Jarman Film Award; и Bannister Fletcher Art Book Award. Она является советником по формированию коллекции произведений искусства при правительства Великобритании, и принимает участие в отборочной комиссии четвертой цоколя. Также является членом консультативного совета для Documenta XIII.

Ивона Блазвик является председателем группы культурных стратегий Лондона, которая консультирует мэра по вопросам культурной политики.

В 2008 году Ивона Блазвик была удостоена ордена Британской империи, а также почетных степеней Лондон Метрополитан университета и Плимут университета, и Голдсмит колледжа.

 

 
Александр Боровский,
историк искусства, художественный критик; заведующий Отделом новейших течений Государственного Русского музея, Россия.

Родился в 1952 году в г. Ленинграде. Искусствовед, критик, куратор. Кандидат искусствоведения, Заслуженный деятель искусств России, Член жюри премий Ars Fennica, «Инновация» (2006-2008). С 1982 года глава отдела новейших течений Русского музея, куратор проекта Музей Людвига в Русском музее. Куратор более 100 выставок, автор более 500 публикаций, ведущий авторских телепрограмм, колумнист журналов «СПб.Собака.ru», «Вещь.doc», «Загород». Работы опубликованы в США, Англии, Франции, Турции.
 
 
 
Алла Розенфельд,
историк искусства, куратор, эксперт, США.
 
В 1987 году окончила Санкт-Петербургский Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина Российской Академии художеств. В 2003 году получила докторскую степень по истории искусств в Университете города Нью-Йорка.
 

С октября 2006 до февраля 2009 года занимала пост вице-президента и ведущего специалиста департамента русской живописи Сотбис. С 1992 по 2006 доктор Розенфельд была куратором Русского искусства и искусства нонконформизма советского периода (Коллекция Нэнси и Нортона Додж) в музее Зиммерли, Университет Рутгерс(Rutgers University). В 2000 году была назначена директором отдела русского искусства музея Зиммерли. Д-р Розенфельд была куратором многочисленных выставок русского искусства, включая выставку в музеях Японии в 2007 году. Она является автором множества статей и нескольких книг, посвящённых русскому искусству. Также на протяжении более десяти лет доктор Розенфельд вела лекционные курсы в Университете Рутгерс.
 
 
 

Ольга Свиблова,

доктор философии, академик РАЕН, Почетный член Российской академии художеств, художественный критик, куратор; директор Московского дома фотографии, Россия.
 

Родилась Москве. В 1978 г. окончила МГУ, факультет психологии, в 1987 – аспирантуру факультета психологии по специализации «Психология творчества». Доктор философии, академик РАЕН, Почетный член Российской академии художеств. Куратор более 500 проектов в области современного искусства и фотографии в России и за рубежом. Художественный критик, автор более 200 статей, режиссер и автор сценариев документальных фильмов об искусстве. С 1996 — основатель, совместно с Правительством Москвы, и директор музея Московский Дом фотографии (с 2001 г. – «Мультимедийный комплекс актуальных искусств»). Основатель и бессменный художественный директор Международной Фотобиеннале в Москве и конкурса «Серебряная камера». С 1997 — художественный директор Международного фестиваля «Москва глазами русских и зарубежных фотографов», 1998 — художественный директор Международного фестиваля «Спорт в фотографии», 1999 — основатель и бессменный художественный директор Московского Международного фестиваля «Мода и стиль в фотографии» (раз в два года), 2007 / 2009 — куратор Российского Павильона 52-й и 53-й Венецианской биеннале современного искусства.
 
 
 

Роберт Сторр,
историк искусства, художественный критик, художник, куратор; декан Школы искусств Йельского
университета, США.
 
С 2006 года – декан Школы искусств Йельского университета.
Ранее – профессор Института изящных искусств Нью-йоркского университета. Куратор Венецианской биеннале 2007 – первый приглашенный на эту позицию американец. С 1990 по 2002 – куратор департамента живописи и скульптуры Музея современного искусства (MoMA), Нью-Йорк, с 2002 – главный куратор. Достижения профессора Сторра распространяются на самые различные области искусства. Он – художник, историк искусства и критик, глубокий писатель по теории и практике искусства. Курировал многие проекты в МоМА и не только, автор большого числа монографий и каталогов. Организовал пересмотр экспозиции абстрактного искусства и современного гротеска постоянной коллекции МоМА.
 

В 1972 году – степень бакалавра искусств в Swarthmore College, Филадельфия

В 1978 году – степень магистра изящных искусств в School of the Art Institute, Чикаго
Женат на Розамунд Морли, профессиональном музыканте, живет в Бруклине с двумя дочерьми.
 
 
 

Василий Церетели,
историк искусства; исполнительный директор Московского музея современного искусства, Россия.

 
Родился 31.01.1978 в Тбилиси. Живет в Москве.

Художник, специалист в области музейного менеджмента и выставочной деятельности, куратор.

Закончил Parson’s school of design (школа дизайна), Нью-Йорк, США (1996-1999);

School of visual arts (Университет визуального искусства), Нью-Йорк, США (1999-2002), степень Бакалавра

2006 – действительный член РАХ.
 
Заведующий отделом зарубежного искусства Московского музея современного искусства (2001), исполнительный директор Московского музея современного искусства (2002 - по сегодняшний день).
 
Комиссар Российского павильона Международной биеннале в Венеции (2006 - по сегодняшний день). Член Оргкомитета Государственной премии в области современного искусства «Инновация» (с 2006 по сегодняшний день), один из инициаторов создания и член оргкомитета Московской биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?» (с 2007 по сегодняшний день).

  Рекламная группа «PRавда»
Разработка и поддержка сайта
Copyright © 2008-2010 Премия Кандинского